2020年度艺术家档案 | 绵延与生发

　　Zhang Jie 张 杰- CHINESE CONTEMPORARY ART ANNUAL FILES

　　1963年生于重庆，1988年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现为四川美术学院副院长，二级教授，教育部美术教育指导委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国美协重大题材艺术委员会委员、中国油画学会理事、国务院政府津贴专家、重庆市学术技术带头人、重庆英才计划创新领军人才、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才，重庆美协油画艺委会主任。

艺术家张杰

｜图片由艺术家提供

　　如果想记忆一幅既定的景色，一部照相机便可以了；如果想记录一段行走的风景，一部摄像机也足够了。这样一来，如果非要给绘画一个动机，便是借用自然界的事物传递出个人内心的欲望。如果要给“创作”一个定义，我认为是对生活中原始资料的积累、筛选、重新组合与变现的系列过程；而“创作风格”的概念，则是画家所选择的表现手法及方式。

-- 张杰

◎同辉之一｜布面油画

100cm × 80cm  2020.01

社会山水

文 _ 李沐

　　“上帝已死”后，对“最高价值”“终极意义”的追问一度被“物质”“欲望”所消解。虚无主义弥漫横行。2020年初，一场突如其来的疫情蔓延全球，快速运转的社会突然暂停，全民抗疫。长达数月的居家成为了每个人的难忘记忆。疫情把最真实、残酷的生死问题，直接推至每个人面前。在这样的现实前，人何以安身立命？艺术何为？

　　在“观念”“潮流”大行其道的当代艺术领域里，谈论“现实”有时候容易被认为是一件不太“高级”的事情，似乎就显得不那么“当代”了。上世纪80年代，当艺术家们努力摆脱政治意识形态的束缚，以觉醒了的主体意识关注周遭最真实的现实时，没有人可以否认那些作品在当时所具有的当代性。时至今日，艺术的种类越来越多，形式越来越丰富，但也越来难以和观者找到情感的共鸣。真实的现实出走，视觉让位，一件件当代艺术沦落为概念游戏，像极了构思奇特、设计精美的奢侈品。艺术真的可以脱离现实吗？

◎喜马拉雅之一｜布面油画250cm × 110cm  2019

　　如果从上世纪80年代算起，当代艺术至今已经走过了40年。四十年潮流起伏、诸多变化。而作为上世纪80年代开始艺术学习的张杰却始终同潮流保持着一定的距离。他总是在严谨、踏实地探索着油画语言的本体化、东方化，并始终对中国--这个处于工业化、现代化快速转型期的社会现实保持着真切的关注和思考。

　　上世纪80、90年代是张杰艺术探索的早期阶段。这个时期的作品可以明显看到张杰所受到的表现主义的影响。从90年代后期开始，张杰的创作逐渐从人物转为风景。1997年的“大地泪痕”系列、1999年的“山水”系列、2001年的“光影”系列，张杰逐渐清楚明确的找到了自己艺术创作的母题--山水。

◎陪都依稀之一｜布面油画100cm × 80cm  2017

◎陪都依稀之三｜布面油画100cm × 80cm  2017

◎陪都依稀之四｜布面油画100cm × 80cm  2017

　　在中国传统语境中，山水绝非只是某种视觉风景或图式，以山水为主的文人画往往凝聚了那个时代的精神特性，代表了数百年儒、释、道哲学背景下，知识分子对“天人之际”的追问。在张杰这里，“山水”同样成为了他体悟社会、体悟自然、体悟人生的载体。在《带红印的山水》、《被切割的山水》、《被撕裂的风景》、《红线》等作品中，张杰把自己日常的深刻体验融入到了对自然山水的描绘之中，表达了工业化进程中，人与自然的紧张关系。到2015年“逝者如斯”系列，张杰的表达更加个人化、纯粹化，作品更呈现出一种东方式气韵。

◎陪都依稀之五｜布面油画 100cm × 80cm  2017

◎造城｜布面油画200cm × 160cm  2014

　　当绘画再现世界的功能被颠覆之后，纯化语言便成为艺术家的重要使命。解放服务于造型、体积的用笔、改变三维透视的空间布局，在纯化语言之外，如何将西方的油画和东方的传统相结合，更是张杰关注的重点。值得注意的是张杰追求的并非是一种简单的东方趣味，他是真正在试图改造油画语言，以当下的审美体验、视觉体验和情感体验来承接传统文人画的山水精神。正如他所说的：“我的油画创作迷恋于探求东方韵味的彩色水墨效果与西方油画风格的交融，东方山水画与西方风景画的碰撞，客观再现与主观表达的统一，以及新旧油画语言与个性化现实的相互和谐。”

◎空巢记之十四｜布面油画130cm × 100cm  2017

　　安塞尔·基弗说：“艺术是什么？谁都不知道。而且当你想用语言去限定它的时候，它就消失了。”艺术的概念难以言说，但艺术家却是具体的，具体地存在于他所生活的时空和社会现实中。如果说在“山水”之中，张杰更多的是思考人与自然的问题，那么另一部分作品中则更直接体现出，张杰作为一个当代艺术创作者所具有的人文主义情怀。比如《空城计》《空巢记》，比如2020年他所创作的《红白记忆》和《追梦人》。

◎空城记之二｜布面油画

200cm × 100cm  2017

◎《空城记》之三｜布面油画

200cm × 100cm  2017

　　2020年必然得提到张杰的“红白记忆”系列。白色的救护车、白色的防护服在2020年这个特定年份中，一度给人带来恐慌之感，“白色”的出现有可能意味着，周围的生命正在受到病毒的挑战；而真当生命受到了挑战，“白色”往往又代表着某种希望。在这组作品中，张杰说：“红”是救死扶伤的红标十字架，是仁厚的医者心，是拼搏在一线的无数血肉躯；“白”是救护车，是防护服，是隔离区，是拼尽全力却未能挽留的生命。张杰以大面积的白和小块的红的对比，为我们留下了属于2020年的独特视觉记忆。

◎2020红白记忆之一｜布面油画200cm × 160cm  2020.2

◎2020红色记忆之二｜布面油画200cm × 160cm  2020.3

　　除了“红白记忆”系列外，2020年张杰将目光投向都市里进城务工的农民工及其家庭，创作了“追梦人”系列。这个系列可以联系到2019年《城市梦》甚至之前的《空巢记》。改革开放40年，中国经济建设取得了巨大成就，为世界展示了一种“中国速度”，而在这快速的发展中，农民工做出了巨大的贡献。他们拖家带口从农村来到城市，占据极少的资源，过着忙碌的生活，辛苦、努力却又满怀希望的在城市里扎根逐梦。他们也许建造了城市里的某个大楼，又或者帮你修缮过家里的电器、管道，抑或帮你送过几份快递……在这系列作品中，张杰的表达非常克制，他无意去进行过多的情绪宣泄，也无意通过题材内容去进行某种道德审判。他就这样用绘画的语言将生活中最真实、最普通的日常，平推至你我面前，让我们去看、去想。

◎城市梦｜布面油画180cm × 200cm  2019

◎追梦人之二｜布面油画200cm × 150cm  2020

◎追梦人之三｜布面油画150cm × 130cm  2020.2

　　对张杰的艺术创作评论者很多，在众多评论中，四川美院的前辈罗中立的评价极为真诚、准确。他这样写道：我常认为，当代艺术家们面临的首要难题是，确定自己究竟需要什么。许多艺术家习惯于在不断交替变化的文化背景中寻找契合点，但实际情况往往是，艺术家本人人为地造成了内心与现实之间的落差，丧失了对艺术的判断力。就此而言，张杰称得上是一位耐得住寂寞的“修行者”：始终坚持从严谨的学术角度，潜心研究油画艺术自身的表现语言。正是这样一种纯粹的艺术状态，使张杰的作品不仅为我们的视觉带来了更纯粹、更直观的体验，同时也唤醒了我们内心最为真实的感受，以及一些正在被遗忘的感悟。

◎追梦人之四｜布面油画150cm × 130cm  2020.2

◎追梦人之六｜布面油画150cm × 130cm  2020.4

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书名：《存在 · 2020中国当代艺术年度档案》

出品：漫艺术机构

出版发行：浙江人民美术出版社

装帧：精装｜336页

尺寸：889mmx1194mm   1/12

书号：ISBN 978-7-5340-8930-5

​定价：180.00元