作者：张杰

　　人们说我是一个风格化的画家。的确我和许多大陆青年画家一样，曾受过学院教育的严格训练，并对风格形成产生了相当大的影响，在学习那一阶段，我曾有过种种的创作冲动和游离。一方面承接四川美院对乡土题材的眷念，画过《遥远的星》一类反映少数民族生活的风情画；另一方面受新潮美术的影响，创作了诸如《吻》、《大地之间》等倾向表现主义的作品。其实，乡土题材也好，表现主义也好，对我来说并不特别重要，因为那时我创作伊始，关注的东西就是画面效果，力图以一种绘画性的个人风格去表现光色、线条、肌理和笔触，美化作品，引动审美。我曾无意于触及潜伏在当下经验中的文化问题，也不想通过题材意义和情感价值去证实精神对现实的道德判断，正因为如此，自我88年研究生毕业至97年以前的作品，基本是朝着语言性、技艺性、唯美性方向发展，乃是很自然的。

　　我关注语言，注意语言本身的探索与实验，色彩与肌理成了画面的主题。我努力在画面上追求一种“似与不似”的境界，一种抽象与具象的统一。我喜欢伦勃朗和雷诺阿，其中共同的东西是对光的敏感和用笔与肌理的效果。大师之作不仅把光作为塑造形体的手段，而且对光作了基于精神表达与画面效果的处理。我力图把斑驳绚丽而又扑朔迷离的光影表现在特定的情景、朦胧的气氛和微妙的色彩之中。

　　在构成方式方面，我比较喜欢密集饱满的构图，画面尽可能用较小的复杂、重复的符号，采取高密度的排列方式，给人一种在复杂中求单纯的效果。在色彩运用方面，我喜于在基本统一的色调中把握细致微妙的变化，比较注重画面的色彩布局和色彩交织后的效果，并借助色晕的过度烘托，以此让大面积的色彩关系显得活泼。在画面制作方面，我尽力提取出更多属于自己的绘画语言来增添作品的魅力。我时常运用多层绘制的方法，厚色、透明色交错覆盖，不作底但有作底的效果，既耐看又避免了先作底后绘制造成形象与肌理脱节的弊病，有效地创作出肌理丰富、笔触明显，充分显现油画质地美的画面。时而动刀，时而用笔，刀痕笔触，效果强烈。这种画法和绚丽斑驳的光色处理，以及繁复密集的构成形式，也许就是我以前油画个人风格中最有特点的东西吧。

　　风格的成熟与鲜明是好事，但也许更容易形成固有创作模式以至沉溺于惯性化的自我复制之中。近年来，我时常有这样一种思考：许多画家也许跟我一样，一段时间由于某种诱惑，迷恋于技法效果，但当技法纯熟时却失去了许多。因为技术之于艺术，可能是对完美的追求，也可能太完美而阻塞了原生的真正属于感觉的创造力，这种创造力无疑来自我们对当代生活的敏感和对精神体验的关注。以牺牲对象的现实性和情感的倾向性为代价的画面完美，难以向深层心理渗透，所以我不再愿意停留在以前。

　　我虽然没去直面当代生活的困扰，从而去表现当代人精神上的矛盾与冲突；虽然不用史诗般的画面去表现重大历史变革的具体场景，但我想我应要求自己有更多更丰富的心理体验，因为艺术为心灵而设，艺术来自心灵的需求，我愿用心灵去感悟当今的语题，地球、环保、人与自然已成为了我画的主题，我想在我的画面中，光斑的闪烁不仅呈现了阳光肌理的起伏，不仅刺激了视觉，密集的图示，不仅美化了画面，独特的画面效果更不是个人风格的标志。这一切我愿都成为艺术家沟通精神的手段，尽管这种精神是较为抽象的、文学化的和象征性的。

　　（文章来源：艺术家提供）