2013年12月14日，“山非山”张杰油画作品展在北京798新绎空间拉开帷幕。本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办，国内艺术批评家王林担当策展人。本次个展共展出四川美术学院副院长张杰自1997年至2013年的精品画作二十五幅，将艺术家张杰15年来在油画语言方面的探索历程清晰地呈现在观众面前，展现出“川美油画”独特的艺术魅力。本次展览不仅是对张杰艺术创作历程的一次系统性梳理，也是川美油画蓬勃发展的重要标志。

　　开幕当天下午，新奥集团董事局主席王玉锁先生莅临本次展览，并与张杰副院长进行了深入的交流，同时给予了本次展览充分的肯定与高度的评价。在随后进行的“图像转向的个体性表达”学术沙龙中，新绎空间力邀第55届威尼斯双年展策展人、中央美术学院副教授王春辰，中国艺术研究院外国美术研究室副主任王端廷、著名批评家杜曦云与艺术家、策展人展开研讨，从学术角度梳理本次展览。

　　自1987年以来，张杰笔不停耕，在艺术创作的道路上不断“修行”，作品融自然情怀与个人情感表现于一体，不断探索东方水墨效果与西方油画风格的交融，以及新旧油画语言之间的转换和作品的个性化表达。

　　与传统风景油画表现技法不同的是，张杰的作品都融入了中国绘画的水墨元素，将传统文化的符号植根于作品之中，让源于西方的风景油画看起来别有意境，进而焕发东方艺术的独特价值，从美学与文学的角度，完美地诠释了中国油画“诗情画意”的境界。

　　但张杰的“诗情画意”带有当代社会的明显痕迹，有相当一部分美轮美奂的风景作品都被他加入了“干扰元素”，这些“被撕裂的风景”上面的划痕，如同当今社会对自然过度开发留下的一道道触目惊心的伤口，他用浪漫主义的语言结合场景，表述人与自然间外化的矛盾，引发观者内心巨大的触动。

　　人类社会的发展和对自然的保护似乎是不可调和的矛盾体，以关注自然，关注环保为出发点，在创作技法上融贯中西，张杰的作品不仅揭示了如何认知人与自然的关系，更拓展了中国当代油画从技法表现到观念性研究的新思路。肩负着社会责任和历史使命的张杰怀着大我的情怀寄语自然，其作品对人类生存现状的反思及中国当代油画的发展都将起到重要的启迪作用。

　　展览将持续至2014年1月14日，欢迎广大观众前来参观。