主持人：现在沙龙活动正式开始，介绍一下参加今天沙龙各位嘉宾：

　　著名批评家、川美教授王林老师；

　　著名批评家王端廷老师；

　　中央美院学术部主任，王春辰老师；

　　著名的青年批评家，杜曦云老师；

　　最后一位是非常重要的嘉宾，张杰老师，也是我们本次展览的的主角。

　　今天的沙龙非常重要，因为这次展览是我们全年最重要的一次展览，北京新绎爱特艺术发现有限公司总经理张杏兰张总亲自担任这次展览的主持人，下面把话筒交给今天的主持人张总。

　　张杏兰：大家进入画廊之前都对张杰老师的作品有了一个直观的感受，现在请教一下王林老师这个展览您到底想表达什么样的感受或者想要探讨什么样的问题？

　　王林：谢谢主持人（张杏兰）。我想张杰的展览可以从两个方面看，作为油画画自然的山水，一般都叫风景画，可是张杰跟我说他画的不是风景画。这两个点讨论起来比较有意思：

　　一，张杰是我们四川美院的油画家，他在学院待的时间非常长，从附中、本科、研究生、当老师，做学校的副院长到现在。今天的艺术创作跟学院的关系是很大的，学院的教学体系主要是一种写实传统：素描、色彩，严格按照写实传统来教授的一种以技法为主要方面的教学。尽管现在的学院比过去时代要开放，也出现很多新的艺术现象和创作，但是从整个教学体系来说并没有发生根本性的变化。作为一个在学院里这么长时间的艺术家，他的创作如何从集体性的写实传统里面找到自己的绘画语言，这是待在学院里的画家都要面对的问题。这方面我想说张杰在学术语言上创作自己的路术和想法--比较强调形式构成，特别是一些视觉的改变。

　　二，是色彩。张杰这些年来他的油画创作在色彩探索方面考虑的比较多，可以在这个展览上看到非常亮丽的大块平涂的色彩，这种色的感觉跟今天图像的社会，特别跟一些社群的互相反应是有一些关系的。

　　有时候张杰也运用色彩的对比性质来表达他的一种观念性的思考。比如他的《撕裂的风景》用很强烈的对比性的色彩呈现出某种不是很和谐的表达倾向。

　　另外，他对于山和水的描绘，特别是山，与他在重庆长期生活在大山大水的环境里对山的情感或者对大地的情感有关系。我们可以说在所有的风景画里每个画家对自然都有感情。然而，我们在张杰的绘画里面看到另外一种因素--一种对比的因素，较多地表现大自然的优美、和谐、协调，抒情。

　　他近年来的作品，尤其对自然的破坏或者生态的问题，对人类的生成、生态环境的忧虑开始进入到他的风景画或者山水画当中，实际上就是把社会的、时代的一些问题性观念带进了过去传统浪漫的、抒情的或者是诗意的山水画的绘制中，我觉得这是一个改变。当然更重要的是这种改变如何在画面上通过一种独特的油画语言呈现出来。而且通过这种个体性的表达，使我们在画面当中去感受到这样一种审美过程当中的某种矛盾性。

　　关于张杰绘画作品的讨论可能比较细化，油画在今天特别是生活在学院里的油画家，在当代的语境下能够做什么，我想每一个画家都是做了一点点事情，但是我觉得这一点点事情恰恰是一个艺术家非常细致的、精微的或者是小心的，投入的在绘画某种变化中去呈现自己艺术的创造力。所以我要说的就到这里，有一些话我已经表述在我的《前言》里，不再重复，谢谢！

　　张杏兰：谢谢王林老师，王林老师是从张杰老师创作的观点、色彩、风格上进行了一个深入的探讨。王林老师也提到张杰老师之所以有这样的作品，跟他的个人经历，跟他身处在四川、重庆大山大水包围的地域环境有关系，下面想请教王端廷老师张杰这种个性的表达有没有四川或者是中国片区的共性？如果有的话，共性的表达是什么？放在这样一个网状里边去比较张杰老师的个人风格凸显在什么地方？谢谢！

　　王端廷：谢谢主持人，我跟张杰先生不是很熟，我在重庆只见过他两次。王林老师跟张杰先生是几十年的同事，彼此之间非常熟悉。杜曦云也是川美的毕业生，跟他的院长和老师也很熟悉。尽管如此，我第一次看他的画有一种新鲜感，他跟我之前看到的大多数同类作品有很大的差异。在中国画山水、画风景的人非常多，无论是油画界、还是国画界，特别是最近几年风行的“景深”绘画，有一种学院写实主义的手段进行风景的再现--就是刚才王林老师所说的学院式的教学方式。

　　主持人给我的命题是张杰先生与中国西南地区艺术家的关系，但是我不觉得张杰先生是一个地域性的艺术家，我也不认为他画的是一种地景的风景，我觉得他是当代中国乃至是一个有国际视野的艺术家。我看他的风景画让我感到最新奇的是他的画面本身，比如说空间、色彩，实际上我在张杰先生自己的文章和访谈中注意到他不愿意用“山水”，也不愿意用“风景”这个概念，他比较喜欢用的是“自然”概念。实际上从他的绘画可以看出他从中国传统山水里进行当代转换，以及自然风景的主观再造这样一个交叉点上一个个性化的创造。