张杰：写生是我对另一种生活状态的呼唤

　　库艺术=KU：我们本期专题关注的是写生作为一种艺术观念的表达，您的很多风景作品中也透露出很强的观念性。在写生中，那些观念性很强的视觉符号有所弱化，更为强调直接性，自然性，但这背后的创作思路是否是一致的？

　　张杰=Z：艺术家的创作应该是一个整体。对我来说，这些年在创作方式上，一直是以自然或是中国传统意义上的“山水”作为创作的主题。在创作方法上，则一是直接走入自然，感受自然，让自己作为自然的一部分去感受人与自然之间那种息息相关的关系。二是回到画室中，基于这种切身感悟，再加上自身对艺术、自然的理解用个人的方式表达出来。实质上这两种艺术表达方式共同构成了我的艺术风格，它们是一个整体。

　　KU：坚持写生是否是来自于您对人与自然关系的一种持久的关注，在写生中您最大的体会是什么？

　　Z：因为我是美院培养出来的，无论是上学期间还是后来的教学中，都有很多的写生，那时的写生更关注对色彩、构图、光线等等基本规律的认识与理解。而现在我更加看重融入自然之中的感受，更加享受陶醉于自然之中的生命状态，很少再去考虑绘画技术上的问题，而是一种很自然的流露。现在工作很忙，创作也很辛苦，我的写生是一种生活方式，是一种对自然的感悟方式。这是我现在写生过程中最大的收获。

　　KU：写生作为一种传统的绘画方式，要在今日成为一种个人的艺术表达无疑需要新的着眼点，新的观察角度以及由此引出的新的语言方式，在这方面您有哪些心得体会？

　　Z：一般的理解写生分为两部分：一是作为基础训练，以掌握在自然中的写生规律作为目的；第二部分是作为收集创作素材，所谓“从生活中来，到生活中去”。而我对写生的理解都不同于上述两者。写生对我来说是一种对自然的内在感悟。艺术家个人的气质、情感、思想都会潜移默化的投射到作品中，我的创作作品之所以有自然的感染力，与大量的写生是分不开的，如果只是参考照片、画报，不在阳光、雨雪中去切身的体验，画出来的感觉是不一样的。写生现在已经成为了我享受生活的一种方式，其实是对一种生活状态的呼唤。

　　KU：您的写生作品有着很强的“生命意识”，色彩斑斓，绿树葱葱，这固然反映了当地的真实场景，是否也与自身的性情、品味，以及对当下的自然环境现状的感受有着直接的关系？

　　Z：我个人认为我对色彩非常敏感。即使在重庆灰蒙蒙的天空下，我依然能够看出很多色彩的变化，看似是灰色，其实其中有很多色彩的元素。大自然是多姿多彩，千变万化的，我在自己的色彩感受中，将这种色彩的变化强化出来了。因此我的作品中的色彩相对要丰富一些，对比要强烈一些。这是用我的色彩感受去观察世界的一种自然流露。

　　KU：从您的很多写生作品中都能感到“印象性”与“意象性”，前者属于西方印象派以来的色彩观念，而后者则更近于中国文化中，特别是文人画传统中的“写意”“写神”的传统，生动明丽的色彩与气韵生动的用笔、用刀甚至滴洒之间的结合，是否可看做您的写生风格的重要特点？

　　Z：艺术家的语言风格不仅能从写生中锤炼出来，在创作中也能够更加鲜明地呈现出来，这两者在艺术语言上是统一的。因为我在写生中融入自然，体验自然，享受自然，因此在写生中可能语言上会不由自主的更为贴近自然，感性的成分会多一些。在画室中的创作需要将自己的感受凝练成为一种观念，变成一种主题，那么理性的成分可能更多一些。但个人的艺术语言，就像我说话的“川普”口音一样，说话的方式是改不掉的。

　　KU：通过您的作品，能够直接的感受到大自然太美好了！如果与您其他的创作作品相联系，又能感觉到这种美丽背后，对当今人与自然关系深深的忧虑。您希望大家在您的写生作品中看到什么？艺术家应该传递怎样的一种自然观，生命观？

　　Z：世界是多样的，多元的，多彩的。在我的写生中，自然的美好、沧桑、甚至令人担忧的一面都会得到体现，只是最后在作品中更多展现的是美的一面。但事实上，一旦进入自然，自然的方方面面都会对你的作品产生影响。

　　前面提到我的作品色彩很丰富，就是因为在色彩的相互交响之中，相互之间的对比，交融，而产生了一种稍纵即逝的美学意味。不断在变化，瞬息万变的这种运动状态是我在作品中着力追求的，因此我的作品表面总是斑斑驳驳的，恍恍惚惚，感觉不是特别稳定，有一些因为颜色的相互交融、碰撞所形成的光斑，这是我的审美取向的一个关键点。

　　中国绘画讲求“似与不似之间”，抽象与具象之间，传统与当代之间，是一种充满辩证的中庸之道，在变动之中达到一种平衡。这也是我研究的兴趣点所在。

　　KU：跟您聊了这么多，虽然您是一个油画家，采用西方式的写生方式，但其实更是一个当代中国艺术家在表达中国人对人与自然关系的理解与担忧。

　　Z：对，我的作品为什么会有不稳定，不断在变动的感觉，就是因为这是我在城市中感受到的生存状态。城市中人头攒动，四处堵车，人山人海。生活方式、衣着打扮也日益多元，每个人都有自己追寻的目标。一致性，统一性的东西越来越少，根本无处捕捉那种很稳定，很聚集的艺术形象。所以我的画面很少有焦点，大多是散点的，画面中闪烁的光斑也折射出当代人的视觉经验与生存状态，其中也包含了我所理解的当代。

　　KU：所以说，您对城市生活的经验也折射到了您在大自然的写生之中。

　　Z：对，例如当下流行的“背包客”，他们走近山林、乡村、荒原，看似是很原始，但其实他们是在拥抱自然，享受自然，这与当地的农民、猎人还是不一样的，他们其实是最当代的。我的绘画也同样是这个道理，我的写生不仅仅是简单的画画自然，其中也包含了观念。有的人认为只有丑的、怪的、批判的才属于“当代”，这种理解是狭隘的。“当代”应该包含很多的层面。我的油画“山水”作品其实包含了我对当代人心理状态、当代生存状态的理解，只不过这种关系更为隐含，是潜移默化的。