1、上世纪80年代被誉为“伤痕”画派的艺术家群体诞生于重庆，他们影响了当时全国油画的发展。在当代艺术领域重庆艺术家更是引领风骚，重庆在艺术领域是不是有得天独厚的优势？

　　重庆地处西部，虽远离北京这样的政治文化中心，但自身也形成了相对完善充满生机的文化生态。这里没有权威，没有个人崇拜，没有派系的纷争，有的都是些艺术家的群落，和一个个怀揣艺术梦想的年轻人。他们潜心于创作，期待着机会，他们坚信自己是一颗金子，等待着被发现后的荣耀。这里生活丰富，城乡交融，社会变迁，人间万象，这里少于应酬，消费较低，创作空间与生存条件相对较好，加之四川美院从某种意义上讲成为了艺术家成长的丰盈母体，并为之提供了充分的营养和温馨的呵护，这样重庆黄桷坪艺术区无意间就成了艺术创作得天独厚的土壤和环境。

　　早在上个世纪八十年代，一批年轻的学生，处于对社会的关注和对生活的敏锐，不受传统的束缚和思想的禁锢，创作了一大批“伤痕”与“乡土”题材的作品，震动了当时的艺坛，这与当时川美宽松的氛围和领导与教师的支持理解鼓励分不开的。当时的川美有着全民搞创作的氛围，师生同台，老少参与，展览与创作成了全校的共同话题和关注的焦点，在重庆的川美也就成为伤痕艺术与乡土绘画的发源地。

　　进入二十一世纪，随着重庆对外开放与城市地位的不断提升，以川美为核心的艺术家群落不断壮大，黄桷坪艺术区逐步成为重庆当代艺术的发源地和创作基地，由于网络信息、交通传媒的便捷，弥补了西部城市对外交流的局限，在原来地域艺术生态优势的基础上，又增强了当代艺术必备交流管道，各种艺术机构、藏家纷至沓来，为当代艺术的创作者带来了强大的动力，一批当代艺术的实践者与追随者在如此宽松自由的环境里，在梦想与现实的转换中，在市场与学术的互动中，找到了自己的自信与位置，所以一批又一批的年轻艺术家成为了中国当代艺术的弄潮儿，使重庆这个西部都市成为了中国当代艺术的重镇，并造就了一大批引领风骚的佼佼者。

　　因此从某种意义上讲，一座城市，一个社区和一所学院哺育了当代艺术的生长，成为了青年艺术家的摇篮，催生了惊世佳作的诞生。这就是重庆这座西部的城市在中国现当代艺术中的传奇

　　2、重庆作为长江上游地区的经济中心、历史文化名城，还有美术界的名校四川美院，这一切对重庆艺术家都有着怎样的影响？

　　重庆是一座年轻的直辖市，随着社会、经济、文化的飞速发展，城市知名度和地位不断上升，给重庆的艺术家带来了更多的自信和机遇，政府对创意产业的关注和对艺术区的兴趣，为艺术创作提供了更好的条件。长江上游的经济中心，更需要文化中心的支撑，这为艺术的发展提供了很多的可能，都市艺术的中心地位不断增强，当代艺术将成为重庆的一张名片。

　　重庆又是一座历史名城，有着深厚和广博的艺术资源和丰富多彩的生活景象，为当代艺术的创作提供着源源不断的创作源泉，有很多题材可以挖掘，有很多遗产可以出新，一座有历史的城市给人以厚重感，一批有思想的艺术将会沁人心脾，引领社会，所以重庆的当代艺术将同这座魅力无穷的城市一样感动世界。

　　重庆还是一座有着一所专业美术学院的城市，一所艺术院校的存在对一座城市意味着什么，也许目前还不被我们城市的管理者所关注，但它的艺术资源的集聚力、艺术人才的培养力、艺术创作的生产力、艺术活动的号召力、艺术思潮的引领力、和对社会经济的促进力将是难以估量，对这座城市和生活在这座城市的艺术家以及广大市民的影响将是极其深远的。

　　3、重庆的艺术家群相对集中，艺术人才的本土培养能力也很强，是否这样？

　　重庆艺术家群落应该是非常的集中，四川美院就像一个巨大的磁铁，吸引了众多艺术家在校区周边集聚，各种工作室和艺术空间鳞次栉比。应该说这些艺术家本地化特征比较明显，百分之九十以上都是从四川美院、西南大学、重庆大学等本地美术院校毕业，其中四川美院毕业生遍布了重庆所有美术类高校，艺术人才的本地化、川美化趋势较为普遍，一方面说明本土培养能力较强，但另一方面，我个人认为重庆的当代艺术的发展，也需要学缘结构多元和交融，更需要新鲜血液的充实。

　　4、是什么原因造成不少重庆艺术家作品的销售和收藏群大多都在外地？

　　重庆艺术家的交流与展示平台是全国性的，也是国际化的，特别是川美的学术影响与对外交流，长期以来在中国的当代艺术领域都占有重要地位，重庆艺术家也就成了一支不可忽视的重要力量，倍受中外批评家、策展人和艺术机构、藏家的关注，自然市场和收藏群也就是全国性和国际化的。重庆一直以来以重工业和农村经济发展为主体，世俗文化与码头文化过去一直成为重庆文化的主流，艺术收藏与艺术市场一直未形成气候，看画、藏画、玩画的风气尚未形成，收藏意识还有待培养，重庆目前还没有一家像样的真正意义的画廊，加之生活节奏和工作压力相对较大，大众的经济实力有限，多数人群还缺少闲情逸致来关心艺术品收藏，也许这多种原因形成了不少重庆艺术家作品销售和收藏群大多在外地的原因吧。

　　5、请你谈谈重庆当代艺术发展的现况和你对当代艺术市场发展前景的看法？

　　重庆的当代艺术的发展应该说是充满生机与活力的。艺术家的创作状态相对于当代艺术漩涡中心的北京、上海，也许他们更加地淡定自若，更加地自信从容，自我的意识更为强烈，特有的语言更为鲜明，艺术的观念更为清晰，重庆艺术家作品的多样性，工作状态的丰富性，艺术氛围的感染性，堪称重庆艺术界的一道独特风景线。所以有人说重庆是中国当代艺术的加工厂与生产基地，虽然这一评价褒贬不一，但不能不说这也反映了重庆当代艺术发展的一种状况。人数之众，作品之丰，画室之多，营造了其他城市少有的繁荣景象与热闹的氛围，当然热闹背后也有隐忧，某些成功艺术家的样式化重复，个别年轻艺术家的浮躁与跟风，一些学生学习过程的单一图式化摹仿等等，也许会成为重庆当代艺术后劲不足的原因，特别是在当下艺术市场处于深度调整的寒冬，缺少市场动力的重庆当代艺术，是否还能坚持以往的热情与不懈的追求，是否还能凝聚更多的“黄漂一族”为艺术之梦而献身？

　　在市场经济的今天，只要有艺术的存在，艺术市场就会兴旺与发展，只是这样的市场不会再是一夜的爆炒的资本对赌，更不是投机商与冒险家的乐园，它此时的深度调整与理性回归，其实是为中国艺术市场的发育在夯实基础。市场经济是大众经济，艺术市场更应是大众真正喜爱艺术的市场，如果有一天有更多的人不是为了投资与增值而买画，而是为了喜欢而收藏，那时的艺术市场才是真正的为艺术而生的市场了。

　　6、你目前正从事怎样的创作？你在创作时是要表达一个什么样的感受？

　　创作是艺术家特定感受的一种抒发。这几年我一直对中国山水的精神境界比较感兴趣，用油画的材料，斑斑的色彩和中国书法的笔韵表现一种中国山水的博大、意象，深邃和天人合一的精神境界，这些感受的表现成为了我最近创作的主题。在当今观念与思辨，批判与现实成为当代艺术的主流的时候，我理解的当代艺术也许还需要对艺术本体的审视，所以我的作品更多的关注了对艺术语言本体的研究和文化差异与精神体验的关系，更关注社会功能之外的审美功能，回归画面精神与情感的表现。作品更多的遵循了东方图式审美习惯，借鉴了中国水墨写意的表现手法，用色彩与线条意象性地构成一些半抽象的中国山水图形，营造出一种流动、写意、具有中国元素的画面。近期的作品又在尝试用一些抽象的符号与线条，与自然的山水叠加在一起，形成强烈的视觉对抗，画面中用一些土地证上的印章图形和类是高压线的线条，表现一种现代文明与工业化进程同自然生态的矛盾碰撞。红色的大印盖在了本该属于宇宙与地球的山水之上，成为了少数机构与个人任意开发践踏的领地，一根根高压电缆划破了山水间的和谐与宁静，开发与保护，文明与原始，城市与僻壤，工业与山水已经成为了当代人最为纠结的问题。画面的矛盾、紧张、不协调成为了近期作品的主题。

　　创作是一个过程，人生也是一个过程，社会的发展更是一个过程，艺术创作的冲动来自于人生的感受和与社会发展脉搏的一起跳动，创作的过程就是感受生活的过程，就是表现自己对世界的认识的过程，更是审美体验与精神感悟的过程，所以我最近的创作就是我此时此刻对世界的审美关注与思考。

　　2011年1月16日 星期日于中国重庆 四川美术学院