2011年5与5日至5月22日，“山水幻象——张杰山水油画作品展”在重庆美术馆拉开帷幕。这是艺术家张杰继2008年在四川美术馆、上海99创意中心举办“山外有山”，以及在挪威里瑟尔美术馆举办“行·致远”个展之后，再一次立体化的艺术亮相——在本次展览上，我们不仅可以看见艺术家张杰五年来的油画创作，同时，还可以看见与“山水”有关的影像和装置作品。开幕当晚，观众在艺术家特设的绘画、装置、影像中，畅想和穿梭于山水之间，去真正的体验了艺术空间和作品之间无穷的关联性；而艺术家则在跨媒介的艺术表达中，进一步呈现出了自己个人化、风格化的“山水”景观。

　　尽管本次展览依然以“山水”作为创作主体，但是，一方面，张杰始终坚持探索油画艺术语言，寻求画面自身的突破，与他早期的山水油画拉开了距离，不再是简单的抒情化描绘，也不仅仅是自然景观的再现；另一方面，他的新作对于“山水”的关注，已经脱离了纯粹的“风景”概念，突出了“山水”与社会、与历史、与文化、与城市建设之间的互动关系。“山水”作为亘古的存在，与现代文明发展之间的冲突、融合，也已经成为艺术家近期关注的命题，并由此引发了我们对于环保、能源、生态……系列人类共同面对的问题反思；更为重要的是，在本次展览上，艺术家首次尝试了影像和装置等非架上元素——除了展示自己的架上绘画外，还同时陈列他自己关于自然山水的原始记录、历朝历代艺术家对于山水的不同描绘……以此为我们对于“山水”的理解，提供了更多元化的视角，以及全方位的感受。

　　回顾张杰的艺术历程，我们不难发现：自学生时代开始，他就对山水有着特殊的偏爱——最初，源自于大量的风景写生，这为他此后的绘画创作，无疑奠定了坚实的学院派基础；同时，“山水”自身所蕴藏的刚与柔、稳定与流动、永恒与易变……也为他的艺术表达提供了多层次的丰富空间。艺术家将对“山水”的描绘，从早期的自然表现、强调画面的美感，延展为后期的主观再现，强调艺术的观念。这一点，我们在他近期的作品中，可以更加明确的感受到——那些横在天际的电线、悬挂在空中的标牌、被推土机碾过的土地、被盖上“所有权”的风景……无不暗藏着我们这个时代，人与山水、社会与自然之间的新型关系。自然界存在的山水，因这些人为因素的加入，变得充满对峙、冲突、紧张、不安……而这种不协调，不仅增加了画面的视觉冲击力，更在心理上刺激着观众，引发我们对当下的反省。而我们则在艺术家的引领下，从体验山水的“似与不似”，到思考自己今天的生存状态。

　　正如展览的标题：“山水幻象”所指出的那样，“山水”所能承载的形态和内涵，极其丰富而多样——它可以是自然的，也可以是人为的；可以是亘古的，也可以是变化的；可以是唯美的，也可以是惨烈的……当我们面对山水这种景观时，无疑将产生一种梦幻的感觉——而张杰正把这种梦幻的感觉，以艺术的方式，变成了可视化的创作和可感知的空间。